Le rock français, riche et diversifié, a su évoluer au fil des décennies tout en conservant une identité unique. Des riffs puissants, à la profonde mélancolie, ces artistes et groupes ont marqué des générations, touchant des âmes avec leurs mélodies et leurs messages. Que ce soit à travers les cris de révolte ou la poésie, le rock français a toujours su capturer l’essence de son époque.
Dans cet article, je vous propose une sélection de 16 artistes et groupes de rock français qui, par leur talent et leur créativité, continuent de résonner dans nos cœurs. De légendes comme Alain Bashung et Noir Désir à des formations plus récentes comme Last Train, chacun de ces artistes a su laisser une empreinte indélébile sur la scène musicale. Préparez-vous à redécouvrir des morceaux emblématiques et à faire connaissance avec des talents moins populaire qui sans aucun doute, vous toucheront
Groupes de rock Français par ordre chronologique
Téléphone – La bombe humaine (1979)
Téléphone est un groupe emblématique de rock français, formé en 1976 et actif jusqu’en 1986. Avec des titres cultes comme « Hygiaphone », « Cendrillon », et « Un autre monde », le groupe a redéfini le paysage musical français des années 70 et 80. Leur son énergique et leurs paroles engagées ont marqué toute une génération. En seulement dix ans, Téléphone a sorti cinq albums studio et a vendu plus de 470 000 exemplaires. Après une séparation, les membres se sont réunis en 2015 sous le nom « Les Insus » pour revisiter leurs plus grands succès, témoignant ainsi de leur impact durable sur la scène musicale
Noir Désir – Tostaki (1992)
Noir Désir, groupe bordelais formé en 1980, a révolutionné le rock français avec son mélange unique de poésie engagée et de puissance sonore. Composé de Bertrand Cantat, Denis Barthe, Serge Teyssot-Gay et Jean-Paul Roy, le groupe a marqué les années 90 et 2000 avec des albums emblématiques comme « Tostaky » et « 666.667 Club ». Leur musique, alliant rage rock et textes profonds, a inspiré toute une génération d’artistes français. Noir Désir a prouvé qu’il était possible de combiner l’ambition poétique de la chanson française avec l’énergie du rock anglo-saxon, ouvrant ainsi la voie à une nouvelle ère du rock hexagonal.
Alain Bashung – Fantaisie militaire (1998)
Alain Bashung, figure emblématique du rock français, a marqué la scène musicale de son empreinte unique pendant plus de quatre décennies. Né en 1947, il débute sa carrière dans les années 1960 mais connaît le succès en 1981 avec « Gaby oh Gaby ». Bashung se distingue par ses textes poétiques, son style musical innovant mêlant rock, new wave et chanson française. Ses albums comme « Pizza », « Osez Joséphine » et « Fantaisie Militaire » sont devenus des classiques. Artiste le plus primé des Victoires de la Musique avec 12 récompenses, il a influencé de nombreux musiciens. Bashung a continué à créer jusqu’à sa mort en 2009, laissant derrière lui un héritage musical riche qui continue d’inspirer la scène rock française. Personnelement j’aime la discographie de Bashung à partir de l’album « Fantaisie Militaire » à partir duquel je trouve qu’il y a eu un gros virage !
Louise Attaque – la ballade de la basse (200o)
Louise Attaque, groupe de rock alternatif français formé en 1994, a marqué la scène musicale avec son mélange d’instrument acoustique comme le violon et la guitare. Leur premier album éponyme, sorti en 1997, est devenu l’un des albums francophones les plus vendus de tous les temps, avec plus de 2,7 millions d’exemplaires écoulés. Des titres comme « J’t’emmène au vent », « Léa » et « Ton invitation » ont défini toute une génération. Composé de Gaëtan Roussel, Robin Feix, Alexandre Margraff et Arnaud Samuel, le groupe a connu un succès immédiat, restant dans les charts français pendant plus d’un an. Après une séparation en 2006, ils se sont reformés en 2011, continuant à tourner et à enregistrer, consolidant ainsi leur place dans l’histoire du rock français.
Virago – un instant (200o)
Virago est un groupe de rock français formé par Olivier Depardon en 1996. Le groupe a gagné en notoriété grâce à son rock alternatif, son côté frontal et puissant, se distinguant par des nouvelles sonorités dans le rock français. Leur musique est souvent introspective et rageuse. Après deux albums dont l’excellent « Premier jour » et une carrière marquée par des tournées, Virago décide de mettre fin à cette aventure. Depuis Olivier a poursuivi une carrière solo, continuant à exprimer son art à travers la musique au travers des projets comme Zygoma ou en son propre nom.
Tanger – À toi la seule (200o)
Tanger est un groupe de rock français formé en 1992 par Philippe Pigeard, Christophe Van Huffel, Didier Perrin, Tolga Arslan et Thomas Mouzard. Connu pour son mélange unique de rock, et influences orientales, le groupe a gagné en notoriété avec des albums comme « La Mémoire insoluble (1998) » et « Le Détroit (2000) ». Leur musique se caractérise par des textes poétiques et une instrumentation riche, mettant en avant la voix distinctive de Philippe Pigeard. Tanger a su captiver le public avec ses performances live et son approche innovante, consolidant ainsi sa place dans le paysage du rock français jusqu’à leur séparation en 2008
Luke – Je suis cuba (2004)
Luke est un groupe de rock français formé en 1998 à Bordeaux, connu pour ses textes engagés et ses riffs percutants. Leur musique, oscillant entre rock alternatif et poésie, aborde des thèmes sociaux et politiques, marquée par la voix de leur chanteur, Thomas Boulard.
Leur carrière décolle en 2004 avec l’album « La Tête en arrière », qui inclut des titres phares comme « Soledad » et « La Sentinelle », devenant rapidement des incontournables de la scène rock française. Influencés par des groupes comme Noir Désir, Luke mélange révolte et introspection dans des morceaux énergiques et émotionnels.
Avec près de deux décennies de carrière, Luke est reconnu pour son engagement et ses performances scéniques puissantes, consolidant ainsi sa place dans le rock alternatif français.
Saez – Céleste (2004)
Saez est une figure emblématique du rock français, qui a marqué toute une génération. Depuis la sortie de son premier album « Jours étranges » en 1999, Saez s’est imposé comme un artiste oscillant entre rock, chanson française et poésie. Ses textes, souvent empreints de mélancolie, d’amour et de révolte, abordent des thèmes sociaux et politiques avec une profondeur rare. Ce rockeur rebelle n’hésite pas à critiquer les dérives du système, les injustices et à chanter l’espoir d’un monde meilleur.
Sa discographie, riche et variée, reflète une carrière marquée par la liberté artistique, loin des conventions commerciales. Saez, à travers ses albums conceptuels et ses engagements, continue de symboliser l’essence même du rock français : liberté, poésie et rébellion.
Artiste intemporel et controversé, Saez est sans conteste une figure majeure de la scène musicale française, un rockeur dont les paroles résonnent encore aujourd’hui dans le cœur de nombreuses personnes.
Romain humeau – L’éternité de l’instant (2005)
Romain Humeau est une figure incontournable de la scène rock française, surtout connu comme le leader du groupe Eiffel. Artiste complet, ses compositions intenses et son sens aiguisé des textes en français. Depuis les années 90, Humeau a su allier énergie brute et poésie pour offrir un rock à la fois puissant et engagé.
Outre son travail avec Eiffel, Humeau mène une carrière solo prolifique. Ses albums solo, comme Mousquetaire ou Échos mais surtout pour moi L’éternité de l’instant, révèlent une facette plus intime et expérimentale de l’artiste. Chanteur, guitariste, producteur et arrangeur, il explore des sonorités variées, du rock à l’électro, tout en restant fidèle à ses racines.
Romain Humeau est aujourd’hui reconnu comme l’une des voix les plus singulières du rock français, influencé à la fois par la chanson française et les grands noms du rock anglo-saxon comme Radiohead ou The Clash.
lAZULI – eN AVANT DOUTE (2006)
Lazuli est un groupe de rock progressif français fondé en 1998 à Alès, dans le Gard. Il se distingue par un style unique mêlant rock, musique électronique, influences world et poésie francophone. Dès ses débuts, le groupe développe une identité sonore singulière, portée par des textes poétiques et une instrumentation originale.
L’un des éléments les plus marquants de Lazuli est l’utilisation de la Léode, un instrument inventé par Claude Leonetti, membre fondateur du groupe. Cet instrument électronique à cordes, joué en slide, confère aux compositions une couleur musicale inédite, oscillant entre la guitare et le synthétiseur. Les arrangements soignés et l’atmosphère onirique de leur musique rappellent des groupes comme King Crimson, Pink Floyd, tout en conservant une forte identité francophone.
Reconnu pour ses performances scéniques envoûtantes, Lazuli est un habitué des festivals internationaux de rock progressif, où il séduit un public fidèle grâce à son énergie et sa sensibilité artistique.
Avec son univers à la croisée des genres et son approche résolument poétique, Lazuli s’impose comme l’un des groupes les plus innovants du paysage musical français.
Mademoiselle K – Jalouse (2007)
Mademoiselle K est connue pour son énergie brute et sa voix rauque. Fondé par la chanteuse et guitariste Katerine Gierak, le projet Mademoiselle K s’impose dès le milieu des années 2000 avec des titres phares comme « Ça me vexe » ou « Jalouse ». Le style musical de Mademoiselle K oscille entre rock français et chanson française, avec des influences anglo-saxonnes marquées, notamment par des artistes comme PJ Harvey et Nirvana.
En 2006, son premier album Ça me vexe rencontre un succès critique et commercial, propulsant Mademoiselle K sur le devant de la scène.
Forte de son authenticité et de son style unique, elle est aujourd’hui une figure marquante du rock français, incarnant une liberté créative et une présence scénique puissante.
Stuck in the sound – SHOOT SHOOT (2009)
Stuck in the Sound est un groupe phare de la scène rock indépendant française, formé en 2002 à Paris. Reconnu pour son mélange explosif de rock alternatif et d’influences pop-punk, le groupe s’impose rapidement grâce à des titres énergétiques et des mélodies accrocheuses. Leur son, inspiré par des groupes anglo-saxons comme Nirvana, Pixies ou Sonic Youth, se distingue par des guitares puissantes, une batterie percutante et la voix haut perchée du chanteur José Reis Fontao.
Le groupe se fait connaître en 2006 avec la sortie de leur premier album, Nevermind the Living Dead, porté par des morceaux comme « ToyBoy » qui deviendra rapidement un hit. Leur second album, Shoegazing Kids (2009), confirme leur place sur la scène rock française avec un son et des compositions plus abouties. Des titres comme « Ouais » et « Shoot Shoot » témoignent de leur capacité à allier intensité et sensibilité.
Eiffel – Minouche (2009)
Eiffel est un groupe de rock français, formé en 1998 par Romain Humeau et Estelle Humeau. Connu pour ses textes engagés et son énergie explosive, le groupe s’impose rapidement sur la scène rock alternative française. Leur musique allie des influences anglo-saxonnes comme The Beatles et The Clash à la chanson française, créant un style unique, à la fois poétique et percutant.
Leur premier album, Abricotine (2001), les fait connaître auprès du grand public, mais c’est avec Le Quart d’heure des ahuris (2002) qu’ils explosent véritablement. Des titres comme « Te revoir » et « Hype » témoignent de leur capacité à mêler rock puissant et mélodies accrocheuses. Le groupe se distingue aussi par des paroles profondes, souvent critiques de la société, ce qui leur confère une dimension politique marquée.
Eiffel poursuit son ascension avec des albums comme À tout moment (2009) et Foule monstre (2012), où l’énergie brute du groupe est sublimée par des arrangements plus élaborés.
Aujourd’hui, Eiffel est une référence incontournable du rock français, reconnu pour son engagement artistique et sa capacité à repousser les frontières musicales tout en restant fidèle à ses racines.
Melissmell – Les enfants de la crise (2011)
Mélissmell est une artiste singulière sur la scène du rock français, reconnue pour son engagement social et ses textes percutants. Originaire de l’Ardèche, elle s’impose dès 2011 avec son premier album Écoute s’il pleut, un mélange intense de rock, chanson française et influences punk. Ses paroles, souvent marquées par la révolte et la lutte sociale, en font une voix engagée et militante, à l’image de ses titres phares comme « Aux armes » ou « Le Mouton ».
Avec une voix puissante et un timbre éraillé, Mélissmell se distingue par l’authenticité et la force émotionnelle qu’elle insuffle à ses compositions. Son deuxième album, Droit dans la gueule du loup (2013), confirme son talent et sa place sur la scène rock française. Elle y aborde des thèmes comme l’injustice, la précarité et la résistance, sur des rythmes à la fois violents et mélodiques.
Mélissmell est aussi une artiste de scène incontournable, avec des performances enflammées qui reflètent toute l’intensité de son univers. Incarnant une forme de rock engagé, elle s’inscrit dans la tradition des artistes qui utilisent la musique pour éveiller les consciences, faisant d’elle une figure marquante du rock français contemporain.
Bertrand cantat – Puisse un vent violent se lever (2013)
« Chœurs » est le fruit d’une collaboration entre Bertrand Cantat, Pascal Humbert, Bernard Falaise et Alexander MacSween. C’est le premier album de Cantat publié sous son nom propre, après la fin officielle du groupe Noir Désir en 2010.
La plupart des chansons sont des compositions collectives sur les textes de Sophocle, à l’exception de « Dithyrambe au soleil » (Cantat-Mouawad) et « Bury Me Now » (Cantat seul).
Détroit – Ma Muse (2013)
Détroit c’est l’alliance de Bertrand Cant (ex Noir Désir) et Pascal Humbert (ex 16 horsepower). L’album Horizons sortira en 2013. Cet album marque son retour sur la scène musicale après les événements tragiques qui ont marqué sa vie personnelle. Horizons se distingue par une atmosphère plus introspective et mélancolique que les albums de Noir Désir, tout en gardant une profondeur poétique dans les textes.
La voix de Cantat, toujours aussi captivante et émotive. Parmi les morceaux phares, on retrouve « Droit dans le soleil », qui a rencontré un certain succès et symbolise ce retour sous les projecteurs.
Arman Méliès – Olympe – à la mort (2015)
Arman Méliès, de son vrai nom Jean-Louis Fiévé, est un auteur-compositeur-interprète et musicien français né en 1972. Son nom de scène est un hommage AU PEINTRE Arman et au cinéaste Georges Méliès, reflétant ainsi son univers poétique et cinématographique.
Dès ses débuts, Arman Méliès s’est imposé comme une figure singulière de la chanson française, oscillant entre rock, folk et électro. Son écriture soignée, empreinte de lyrisme et de mélancolie, s’accompagne d’orchestrations raffinées, souvent teintées de synthétiseurs et de guitares planantes. Il se distingue par une approche narrative et atmosphérique qui évoque le voyage et l’évasion.
Il collabore également avec des artistes de renom, notamment Alain Bashung et Julien Doré, en signant des compositions et arrangements.
Artiste discret mais influent, Arman Méliès continue de bâtir une discographie riche et audacieuse, où chaque album constitue une nouvelle quête musicale.
Last train – The Big Picture (2019)
Last Train est un groupe de rock français formé en Alsace, composé de quatre amis d’enfance : Jean-Noël Scherrer (chant, guitare), Julien Peultier (guitare), Timothée Gerard (basse) et Antoine Baschung (batterie). Ils ont très vite su s’imposer comme l’un des groupes les plus prometteurs de la scène rock hexagonale.
Last Train se distingue par une approche DIY (Do It Yourself) : ils gèrent eux-mêmes production, clip, booking et label via leur structure Cold Fame. Avec deux albums acclamés, une présence scénique électrisante et captivante, Last Train s’impose comme un pilier du renouveau du rock français.
Je vous conseil de les voir en live ou les album prennent tout leur sens !
DEADCHIC – Paris (2024)
Dead Chic est ma dernière découverte et c’est un groupe qui mérite justement à être découvert !
C’est un groupe Franco-Anglais, l’alliance entre Damien Félix de Catfish (guirtare) et Andy Bacon (chant) de Heymooshaker rejoins par Rémi Ferbus (batterie) et Mathis Bouveret-Akengin (clavier) et franchement quelle réussite, avec ce groupe je pense que que le rock en France a de l’avenir.
Leur musique est belle, créative, très filmographique et la voie ne laisse pas indifférente, ca transpire le rock et l’honneteté, j’adore et j’attend avec impatience de les decouvrir en live…
(bonus) Piège à Rêves – Vertiges (2023)
Piège à Rêves, c’est notre groupe de rock français qui à maintenant 25 ans d’éxistance et voici notre histoire en musique et en image…
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