{"id":3487,"date":"2020-11-08T22:16:19","date_gmt":"2020-11-08T21:16:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.piegeareves.fr\/studio\/?p=3487"},"modified":"2025-09-16T10:08:04","modified_gmt":"2025-09-16T08:08:04","slug":"mixage-audio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.piegeareves.fr\/studio\/mixage-audio\/","title":{"rendered":"Faire un bon mixage audio en 11 \u00e9tapes"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Un mixage audio rat\u00e9 peu litt\u00e9ralement desservir un morceau et ne lui laisser aucune chance d’\u00eatre \u00e9cout\u00e9 ! \u00c7a serait dommage, alors comment r\u00e9ussir un mixage ? Comment avec 11 \u00e9tapes simples faire mieux que la plupart des amateurs ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le mixage audio c’est un peu comme la cuisine, c’est l’art bien m\u00e9langer les saveurs, l’art de l\u2019\u00e9quilibre. Et il y a souvent une \u00e9norme diff\u00e9rence entre mixage en studio pro et mixage en home studio<\/strong><\/a>. Choisir quoi mettre en avant ou en retrait, o\u00f9 placer les \u00e9l\u00e9ments dans l’espace. Cr\u00e9er une ambiance, g\u00e9rer la dynamique, la profondeur du morceau et l’espace fr\u00e9quentiel.<\/p>\n\n\n\n

La base avant tout bon mixage audio est une bonne prise de son avec de bons musiciens. On ne fait pas une grande recette avec des ingr\u00e9dients de mauvaise qualit\u00e9 ! Certains choix de couleur sonore, de dynamique, de r\u00e9verb\u00e9ration se font d\u00e9j\u00e0 \u00e0 la prise de son, par le choix des microphones, des pr\u00e9amplis, du placement dans la pi\u00e8ce, le type de pi\u00e8ce, le choix du musicien…<\/p>\n\n\n\n

Le mixage doit servir la musique et les musiciens, il est important d’avoir une bonne culture g\u00e9n\u00e9rale de la musique, d\u2019\u00e9couter beaucoup de musiques diff\u00e9rentes de s\u2019int\u00e9resser au contexte. Il est bien d’avoir une vision du son avant d’attaquer le mixage. On ne mix pas \u00e0 l’aveugle !<\/p>\n\n\n\n

Une fois parti sur de bonnes bases on peut commencer l’organisation mixage.<\/p>\n\n\n\n

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\"Cubase
Cubase Pro – organisation du mixage audio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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1. La pr\u00e9paration, l’organisation du mixage audio<\/h2>\n\n\n\n

Avant toutes choses il est important de mixer \u00e0 un volume raisonnable. Tu fatigueras moins ton oreille, et mixer \u00e0 fort volume nous donne l’impression que le son est bon, il d\u00e9forme notre perception. Tu risqueras d’\u00eatre d\u00e9\u00e7u quand tu baisseras le volume. Il n’est pas interdit de pousser le son de temps en temps pour v\u00e9rifier si le mixage n’est pas trop agressif. Mais je te conseille de ne pas trop abuser sur le bouton du volume.

Une des premi\u00e8res \u00e9tapes en mixage audio consiste \u00e0 bien organiser son travail pour s’y retrouver. Avec l’\u00e8re du num\u00e9rique on se retrouve vite avec un grand nombre de pistes et si l’on ne s’organise pas un minimum on court \u00e0 la catastrophe et \u00e0 la perte de temps.<\/p>\n\n\n\n

La premi\u00e8re chose que je fais c’est que je demande le tempo du morceau si ce n’est pas moi qui ai fait la prise de son. Si bien sur le morceau a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 au m\u00e9tronome sinon \u00e7a ne nous servira \u00e0 rien. Si personne ne le connait je la recherche manuellement et une fois trouv\u00e9 je recale le morceau sur la grille. Cela me permettra par la suite d’\u00e9diter beaucoup plus facilement, de faire des copier-coller sur la grille… De g\u00e9rer un d\u00e9lai au tempo du morceau… <\/p>\n\n\n\n

Ensuite je renomme chaque piste, grosse caisse, caisse claire, basse, guitare, claviers, ch\u0153urs, voix… Je les regroupe par types, percussions, basses, guitares, voix. J’aime bien mettre une couleur par groupe \u00e7a me permet de me rep\u00e9rer beaucoup plus facilement. Et j’organise ma hi\u00e9rarchie de haut en bas dans le logiciel, Cubase Pro<\/a> pour moi toujours dans le m\u00eame ordre, batterie, percussions, basse, guitare, claviers, ch\u0153urs, voix…<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 ce moment on peut aussi mettre des rep\u00e8res visuels ou marqueurs, \u00e0 certaines parties du morceau. Par exemple, intro, couplet, refrain, couplet, pont, refrain, outro. Cela nous permet de nous rep\u00e9rer temporellement dans le morceau et de naviguer tr\u00e8s vite d’une partie \u00e0 une autre.<\/p>\n\n\n\n

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2. La mise \u00e0 plat<\/h2>\n\n\n\n

La mise \u00e0 plat consiste \u00e0 faire un rapide mixage audio en ne r\u00e9glant que la balance gauche droite et les fader de volume de chaque piste.<\/p>\n\n\n\n

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La balance gauche droite<\/h3>\n\n\n\n

J’aime commencer par la balance gauche droite pour cr\u00e9er tout de suite un espace st\u00e9r\u00e9o. \u00c7a sera beaucoup de plus agr\u00e9able \u00e0 \u00e9couter qu’en mono. Il ne faut pas h\u00e9siter \u00e0 ouvrir la st\u00e9r\u00e9o \u00e0 mettre une guitare \u00e0 gauche un clavier \u00e0 droite par exemple. \u00c9viter que les instruments qui jouent sur le m\u00eame espace fr\u00e9quentiel se situent aussi au m\u00eame endroit dans l’espace sonore. <\/p>\n\n\n\n

On garde g\u00e9n\u00e9ralement au centre les basses fr\u00e9quences, grosse caisse et basse, qui sont omnidirectionnels et qui vont te faire l’assise du morceau, ainsi que la voix lead. <\/p>\n\n\n\n

Pour la batterie on essaie de la spatialiser de fa\u00e7on naturelle. On balance les deux overhead gauche et droit compl\u00e8tement aux extr\u00eames et l’on essaie de faire correspondre chaque micro de proximit\u00e9, caisse claire, charley, tom \u00e0 son espace sonore entendu dans les overhead. <\/p>\n\n\n\n

Mais n’oubliez pas je parle de g\u00e9n\u00e9ralit\u00e9s il ne faut pas que ce soit un frein \u00e0 la cr\u00e9ation et \u00e0 l’exp\u00e9rimentation. Les Beatles avaient par exemple balancer la batterie compl\u00e8tement d’un c\u00f4t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Les volumes<\/h3>\n\n\n\n

Ensuite il s’agit de faire une rapide balance des volumes en gardant une r\u00e9serve de dynamique confortable pour le mixage. Il faut faire attention qu’aucune piste ne sature et que l’addition de chaque piste jou\u00e9e en m\u00eame temps ne fasse pas saturer la sortie master. Mieux vaut moins que trop. La saturation des pistes sera \u00e0 v\u00e9rifier tout au long du mixage. <\/p>\n\n\n\n

PS : pour se pr\u00e9valoir des probl\u00e8mes de saturation il est plus confortable d’enregistrer en 24 bit, permettant une meilleure r\u00e9serve de dynamique.<\/p>\n\n\n\n

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3. L\u2019\u00e9coute analytique<\/h2>\n\n\n\n

Selon moi c’est ici que beaucoup se joue et plus on a l’habitude d’\u00e9couter et de mixer et plus on va trouver vite une direction convenable. Qu’est-ce que l’on va mettre en avant, ou qu’est-ce que l’on va laisser derri\u00e8re ? Comment allons-nous remplir l’espace st\u00e9r\u00e9o ? Toutes ces questions sont \u00e0 se poser. Avec l’habitude on va tout de suite entendre des couleurs sonores. Nous allons d\u00e9j\u00e0 choisir l’utilisation de tel ou tel compresseur pour donner la p\u00e2te sonore d\u00e9sir\u00e9e. Un classique 1176<\/a> sur la caisse claire ou autres, un LA 2A<\/a> sur la voix. Quel type r\u00e9verb sur la voix, quelle \u00e9galisation…<\/p>\n\n\n\n

La voix est souvent l\u2019\u00e9l\u00e9ment central d\u2019un mix, mais aussi le plus d\u00e9licat \u00e0 travailler. Si tu veux un exemple concret, j\u2019ai pr\u00e9par\u00e9 une formation compl\u00e8te pour mixer une voix pop dans Cubase<\/a><\/strong>, avec un template pr\u00eat \u00e0 l\u2019emploi pour appliquer directement ces techniques.<\/p>\n\n\n\n

L’\u00e9coute est certainement le point le plus important du mixage audio, et oui on travaille avec les oreilles, et l’oreille \u00e7a s\u2019\u00e9duque. Donc la premi\u00e8re chose \u00e0 faire est d’\u00e9couter les prises de son brut, pour essayer de d\u00e9terminer ce qui est bon ou moins bon, les probl\u00e8mes que l’on risque de rencontrer au mixage. On essaie ici de trouver une direction de mixage. Il peut \u00eatre une bonne id\u00e9e de le comparer \u00e0 un ou deux morceaux de r\u00e9f\u00e9rences dans le m\u00eame style qui sont tr\u00e8s bien produit. D\u00e9finir s\u2019il y a du superflu pour lib\u00e9rer l’espace ou au contraire r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 comment combler l’espace, s\u2019il y a un vide auditif. <\/p>\n\n\n\n

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4. L’\u00e9dition audio<\/h2>\n\n\n\n

Peut-\u00eatre est-ce la partie la moins plaisante du mixage audio mais n\u00e9anmoins primordiale. L’\u00e9dition consiste \u00e0 mettre le morceau au propre. Nous allons supprimer tous les passages non jou\u00e9s contenant que des bruits de fond ind\u00e9sirables, soit avec un gate ou expandeur, soit manuellement en prenant soin de faire un fondu d’entr\u00e9e et de sortie a chaque fois pour ne pas g\u00e9n\u00e9rer de clique audio. Par exemple sur une batterie il ne sert souvent \u00e0 rien de laisser les micros Tom ouverts tout le long pour un ou deux breaks de batterie.<\/p>\n\n\n\n

Nous pourrons aussi recaler certains passages quelques notes basse batterie par exemple pour avoir une base solide et plus percutante. Faire attention aux d\u00e9parts, aux arr\u00eats que tout le monde joue bien ensemble.<\/p>\n\n\n\n

Nous pourrons aussi faire des copier-coller de refrain par exemple. Pour ce faire nous avons ici tout int\u00e9r\u00eat \u00e0 ce que le morceau soit cal\u00e9 sur la grille du tempo. \u00c7a facilite grandement ce genre de man\u0153uvre !<\/p>\n\n\n\n

Nous pourrons \u00e9ventuellement corriger quelque petit d\u00e9faut de justesse \u00e0 la voix avec un autotune<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Voil\u00e0 une fois la base bien propre \u00e7a sera d\u00e9j\u00e0 beaucoup plus confortable \u00e0 \u00e9couter pour bien travailler !<\/p>\n\n\n\n

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Techniques de mixage audio<\/h2>\n\n\n\n
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\"Console
Console API – Mixage audio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Nous allons maintenant entrer dans le vif du sujet, je vais \u00e9num\u00e9rer ce que nous pouvons faire au mixage audio \u00e0 proprement parl\u00e9. Il n’y a pas vraiment d’ordre temporel. Beaucoup de techniciens du son aiment commencer par la batterie pour avoir une base rythmique solide, je commence \u00e9galement souvent par l\u00e0.
Voici les outils et effets dont nous disposons pour mixer un titre.<\/p>\n\n\n\n

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5. L’\u00e9galisation en mixage<\/h2>\n\n\n\n
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\"Egaliseur
Egaliseur spectral Cubase 10.5 : Mixage audio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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En mixage audio l’\u00e9galisation c’est le fait d’amplifier ou d\u2019att\u00e9nuer certaines fr\u00e9quences. Il y a plusieurs raisons d’utiliser un \u00e9galiseur ou equalizer :<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 but correctif s\u2019il y a eu un probl\u00e8me \u00e0 la prise de son par exemple. G\u00e9n\u00e9ralement pour supprimer certaines fr\u00e9quences qui peuvent-\u00eatre agressives \u00e0 l’oreille. Par exemple un Charley agressif, nous utiliseront un \u00e9galiseur param\u00e9trique en soustractif (c\u2019est-\u00e0-dire en att\u00e9nuent des db) avec une bande d’att\u00e9nuation \u00e9troite pr\u00e9cise.<\/p>\n\n\n\n

Dans le but de faire ressortir un instrument du mix. Par exemple sur un kick il est parfois bon d’amplifier un peu entre 3kHz et 5kHz pour faire ressortir le c\u00f4t\u00e9 percussif de la grosse caisse. Attention de ne pas avoir la main lourde sur les Sub-basse en se disant je vais ajouter du bas pour gonfler la grosse caisse. Surtout en home studio ou l\u2019\u00e9coute n’est souvent pas adapt\u00e9 aux basses fr\u00e9quences !<\/p>\n\n\n\n

Quand on fait de l’\u00e9galisation attention \u00e0 ne pas \u00e9couter la piste toujours en solo, il est bon de v\u00e9rifier les instruments ensemble qui jouent sur les m\u00eames plages de fr\u00e9quences, basse et grosse caisse par exemple, guitare et claviers… L’\u00e9galisation peut para\u00eetre bien sur l’instrument seul mais pas forc\u00e9ment dans le mix.<\/p>\n\n\n\n

Tout l\u2019espace fr\u00e9quentiel devrait \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9. C’est-\u00e0-dire que dans le mix il faut qu’il y ait des choses qui se passent sur toute la bande de fr\u00e9quence audible \u00e0 l’oreille humaine (de 20Hz \u00e0 20kHz) si il y a un gros troue quelque part ce n’est pas normal ! Attention dans les mediums autour de 1000Hz il y a beaucoup de choses ici, la voix, les guitares, les claviers… Attention que chacun ai sa place, il faudra aussi jouer sur les volumes pour mettre des instruments plus en avant ou plus en retrait. <\/p>\n\n\n\n

Attention \u00e0 ce qu’il y ait de l’air aussi dans le morceau, il fait du bien d’entendre des choses \u00e0 droite \u00e0 gauche, dans l’espace sur les fr\u00e9quences hautes \u00e0 partir de 12000Hz, \u00e7a ouvre le morceau. Sur les batteries les cymbales et hi-hat apportent \u00e7a. Si il n’y a pas de batterie il est bien d’avoir de petits \u00e9l\u00e9ments percussifs ou synth\u00e9 qui viennent remplir cet espace. Le manque d’air peut \u00eatre aussi un d\u00e9faut de composition du morceau.<\/p>\n\n\n\n

D’une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale n’abusez pas sur les potards des \u00e9qualiseur, de trop grandes amplifications et att\u00e9nuations ne para\u00eetront pas naturel \u00e0 l’oreille. \u00c0 moins de vouloir cr\u00e9er un effet ! <\/p>\n\n\n\n

Certains ing\u00e9s son utilisent l’\u00e9galiseur de fa\u00e7on tr\u00e8s chirurgical en essayant de laisser un espace fr\u00e9quentiel par instruments pour entendre tout distinctement. Mais personnellement je n’aime pas trop cette technique qui ne sonne pas naturelle \u00e0 mes oreilles. J’aime bien que les fr\u00e9quences se m\u00e9langent quand m\u00eame un peu dans les mediums que l’on entende les timbres naturels des instruments. Et je pense encore une fois que le bon \u00e9quilibre se fait \u00e0 la composition, et que l’\u00e9qualiseur doit apporter des corrections mineurs.<\/p>\n\n\n\n

L’EQ peut amener de la couleur aussi. J’aime bien cet \u00e9galisation qui consiste \u00e0 utiliser le son des machines ou \u00e9mulation de machine en plug-in, dans le but d’amener du caract\u00e8re. Pour les m\u00eames r\u00e9glages certains \u00e9qualiseurs ne sonneront pas du tout comme un autre.<\/p>\n\n\n\n

L’\u00e9galiseur est g\u00e9n\u00e9ralement utilis\u00e9 en insert sur les tranches de console.<\/p>\n\n\n\n

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Le filtre passe haut ou coupe bas<\/h3>\n\n\n\n
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\"Filtre
Filtre passe haut Cubase Pro<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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En mixage audio le filtrage est une \u00e9galisation soustractive, des basses ou hautes fr\u00e9quences. On d\u00e9finit une fr\u00e9quence \u00e0 laquelle on va couper, par exemple tout ce qui se situe en dessous de 200Hz pour ne garder que ce qui est au-dessus. Dans ce cas \u00e7a sera un filtre passe haut ou coupe bas.<\/p>\n\n\n\n

Le coupe-bas est tr\u00e8s utile pour garder de l’headroom au mixage. On enl\u00e8ve toutes les informations inutiles, les basses fr\u00e9quences parasites sur chaque piste pour gagner en clart\u00e9 et en l’\u00e9nergie.<\/p>\n\n\n\n

En effet les basses fr\u00e9quences sont tr\u00e8s \u00e9nergivores elles peuvent bouffer toute dynamique si il y en a trop. Il vaut mieux les r\u00e9server aux basses et aux grosses caisses.<\/p>\n\n\n\n

Par exemple pour les voix ou les guitares toutes les informations en dessous de 100Hz vont \u00eatre inutiles et vont prendre de la place dans le mixage. On peut d\u00e9j\u00e0 filtrer \u00e0 ces valeurs et ajuster ensuite \u00e0 l’oreille. Nous pourrons appliquer cette m\u00e9thode \u00e0 tous les instruments n’ayant pas pour vocation de jouer dans les basses fr\u00e9quences. Ainsi sur la totalit\u00e9 des pistes nous gagnerons vraiment en clart\u00e9 et nous laisserons de la place pour instruments d\u00e9di\u00e9s \u00e0 ces fr\u00e9quences.<\/p>\n\n\n\n

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R\u00e9gler l’\u00e9galiseur<\/strong> audio<\/h3>\n\n\n\n

La fr\u00e9quence:<\/em><\/strong> C’est ici que l’on choisit la fr\u00e9quence \u00e0 amplifier ou diminuer entre 20Hz et 20kHz<\/p>\n\n\n\n

Le gain<\/em><\/strong> : Ici on va choisir de combien de dB on amplifie ou on diminue le signal.<\/p>\n\n\n\n

Le Q :<\/em><\/strong> Le Q sera le choix de la largeur de la bande autour de la fr\u00e9quence choisie, d\u2019\u00e9troite \u00e0 large, sur le mat\u00e9riel analogique ou \u00e9mulation plug-in le Q est souvent fixe.<\/p>\n\n\n\n

Les filtres :<\/em><\/strong> LF pour Low Filter en anglais ou passe haut en fran\u00e7ais ou HF pour High Filter en anglais ou passe bas en fran\u00e7ais.<\/p>\n\n\n\n

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Quelques Plug-ins vst d’\u00e9galisation de r\u00e9f\u00e9rence<\/h3>\n\n\n\n

Sonnox Oxford EQ Native<\/a> <\/em>: \u00c9mulation de la console l\u00e9gendaire Sony OXF-R3.<\/p>\n\n\n\n

Waves PuigTec EQs<\/em><\/a> : \u00c9mulation du Pultec EQP-1 A et du Pultec MEQ-5. Excellent sur les voix et instruments medium.<\/p>\n\n\n\n

Waves SSL E-Channel<\/em><\/a> : \u00c9mulation de la l\u00e9gendaire console SSL 4000 Type E. Son clean et transparent et moderne.<\/p>\n\n\n\n

Waves SSL G-Channel<\/em><\/a> : \u00c9mulation de la l\u00e9gendaire console SSL 4000 Type G. Son clean et transparent et moderne.<\/p>\n\n\n\n

Waves Scheps 73<\/em><\/a> : \u00c9mulation du pr\u00e9ampli \/ \u00e9galiseur Neve1073. Son typ\u00e9 vintage.<\/p>\n\n\n\n

Waves API 550<\/em><\/a> : \u00c9mulation du c\u00e9l\u00e8bre API 550A et 550B.<\/p>\n\n\n\n

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Quelques \u00e9galiseurs Hardwares Analogiques <\/h3>\n\n\n\n

Attention le bon analogique \u00e7a coute cher !<\/p>\n\n\n\n

Chandler Limited Curve Bender<\/em><\/a> : Double \u00e9galiseur bas\u00e9 sur la console l\u00e9gendaire EMI TG12345 \u00e0 transistors.<\/p>\n\n\n\n

Manley Massive Passive<\/em><\/a> : \u00c9galiseur \u00e0 lampe 2 canaux.<\/p>\n\n\n\n

API 5500<\/a> <\/em>: Equalizer 2 canaux 550B \u00e0 transistors. <\/p>\n\n\n\n

Tube-Tech HLT 2A<\/a><\/em> : \u00c9galiseur \u00e0 lampes.<\/p>\n\n\n\n

AMS Neve 8801 Channel Strip<\/em><\/a> : Tranche de console issu de la tr\u00e8s bonne 88RS.<\/p>\n\n\n\n

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6. La Compression audio<\/h2>\n\n\n\n
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\"Universal
Compresseur Universal Audio : Mixage audio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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La compression en mixage audio est un des outils les plus difficiles \u00e0 appr\u00e9hender, et pourtant tr\u00e8s utile pour faire beaucoup de choses. G\u00e9rer la dynamique, donner du caract\u00e8re, de la consistance, une p\u00e2te sonore, de la couleur… Chaque machine a ses atouts et ses inconv\u00e9nients. Je vais essayer de faire simple. <\/p>\n\n\n\n

Le but premier d’un compresseur est de g\u00e9rer les exc\u00e8s de dynamique en \u00e9crasant les cr\u00eates audio. <\/p>\n\n\n\n

Tr\u00e8s utile par exemple pour niveler le volume de la voix, pour la placer plus facilement dans un mixage. On pourra \u00e9galement gonfler le son de grosse caisse, caisse claire, basse, guitare ou de tout autres instruments…<\/p>\n\n\n\n

En \u00e9crasant le signal audio on densifie, on grossit en le son. On peut choisir de laisser passer ou non les transitoires (L’attaque du signal audio) suivant l’effet d\u00e9sirer. Pour ne pas non plus sacrifier toute la dynamique du jeu.<\/p>\n\n\n\n

Le compresseur est g\u00e9n\u00e9ralement utilis\u00e9 en insert sur chaque tranche de console.<\/p>\n\n\n\n

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Commente utiliser un compresseur audio ?<\/h3>\n\n\n\n

Gain d’entr\u00e9e (input) :<\/em><\/strong> L’input est le volume auquel on va envoyer le signal dans le compresseur. Plus on va envoyer fort plus le compresseur va compresser si on atteint le seuil de d\u00e9clenchement (Treshold)<\/p>\n\n\n\n

Seuil (threshold) :<\/em><\/strong> Le threshold est le seuil de d\u00e9clenchement de la compression plus il est bas plus il agira sur la compression. Un r\u00e9glage de seuil haut n’agira que sur les pics du signal un seuil bas pourra agir sur une grande partie du signal.<\/p>\n\n\n\n

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\"compresseur
Seuil compresseur audio
Source : https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Compresseur_(audio)<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Ratio :<\/em><\/strong> Le ratio est le taux de compression du signal. Par exemple un ratio de 4: voudrait dire que l’on divise par 4 l’amplitude du signal qui est pass\u00e9 au-dessus du Treshold. Plus le ratio est \u00e9lev\u00e9 plus la compression est forte. \u00c0 partir de 10:1 et plus le compresseur devient un limiteur, il pourra \u00eatre utilis\u00e9 dans des applications de mastering.<\/p>\n\n\n\n

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\"ratio<\/a>
Ratio compresseur audio
Source : https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Compresseur_(audio)<\/a> <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Attaque (Attack) :<\/em><\/strong> L’attaque est le temps apr\u00e8s lequel agit le compresseur. Par exemple pour un temps d’attaque court 1ms le compresseur va r\u00e9agir 1ms apr\u00e8s que le signal ai d\u00e9pass\u00e9 le seuil. Toutes les transitoires au-del\u00e0 d’1ms vont donc \u00eatre compress\u00e9es. Si on r\u00e8gle un temps d’attaque long 100ms, le compresseur va mettre 100ms avant de se d\u00e9clencher. Nous laisserons ainsi passer les attaques rapides pour ne compresser que ce qui est apr\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n

Relachement (Release) :<\/em><\/strong> Le Release est le temps de rel\u00e2chement de la compression. Un peu le contraire de l’attaque, c’est le temps que va mettre le compresseur pour arr\u00eater de compresser le signal en redescendant en dessous du seuil. Si on applique un temps de rel\u00e2chement long le signal sera compress\u00e9 en permanence et donnera quelque chose de \u00ab\u00a0smooth\u00a0\u00bb. \u00c0 l’inverse un temps de rel\u00e2chement court rel\u00e2chera rapidement la compression et donnera un son plus nerveux.<\/p>\n\n\n\n

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\"compresseur
Compresseur audio : Attaque et Relachement
Source : https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Compresseur_(audio)<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Gain de sortie (Make up gain) :<\/em><\/strong> Le Make up gain permet d’augmenter le gain de sortie du compresseur pour compenser la perte de gain d\u00fb \u00e0 la compression, et ainsi remonter le signal au m\u00eame volume qu’avant d’entrer dans le compresseur.<\/p>\n\n\n\n

Tu l’auras compris le compresseur est un outil tr\u00e8s puissant pour le mixage audio avec beaucoup de param\u00e8tres. On peut vraiment changer la dynamique et donc le caract\u00e8re profond du son. Nous pouvons niveler la dynamique pour obtenir quelque chose de plus r\u00e9gulier. Compresser fort pour densifier le son. Laisser passer ou non les transitoires pour donner plus ou moins d’impacts \u00e0 des percussions ou autres. Compresser aussi uniquement pour donner la couleur sonore de la machine. Les possibilit\u00e9s sont infinies. Et il faut vraiment pratiquer pour maitriser.<\/p>\n\n\n\n

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Quelques plug-ins vst de compressions audio de r\u00e9f\u00e9rence<\/h3>\n\n\n\n

Sonnox Oxford Dynamics Native<\/a><\/em> : Section dynamique de l’excellente console Sony OXF-R3<\/strong>, fonctionne sur toutes les sources. Fonctions gate, expander, sidechain, tr\u00e8s complet tous les r\u00e9glages sont l\u00e0 !<\/p>\n\n\n\n

Softube Tube-Tech Compressor<\/a><\/em> : \u00c9mulation du c\u00e9l\u00e8bre compresseur \u00e0 lampe Tube-Tech C1B<\/strong>. Tr\u00e8s efficace sur les voix, son clean et chaleureux.<\/p>\n\n\n\n

Waves CLA Classic Compressors<\/a><\/em> : Suite d’\u00e9mulation de grands compresseurs classiques.
CLA 76<\/strong>, \u00e9mulation de l’excellent Universal Audio 1176<\/strong> FET, temps d’attaque et de release rapide, tr\u00e8s efficace sur les batteries, et certains styles de voix.
CLA 2A<\/strong> \u00e9mulation du l\u00e9gendaire compresseur \u00e0 lampe Universal Audio Teletronix LA 2A<\/strong>, tr\u00e8s efficace sur les voix ! Attack et Release fixe.
CLA 3A<\/strong> \u00e9mulation du tr\u00e8s bon compresseur \u00e0 transitor Universal Audio Teletronix LA 3A<\/strong>, tr\u00e8s efficace sur les guitares ! Attack et Release fixe.
Attention \u00e7a colore !! Mais c’est ce que l’on aime.<\/p>\n\n\n\n

Waves API 2500<\/a><\/em> : \u00c9mulation de l’API 2500, tr\u00e8s versatile et tr\u00e8s complet, il passera partout.<\/p>\n\n\n\n

Waves Renaissance Vox<\/a><\/em> : Voici un plug-in de compresseur qui n’est pas une \u00e9mulation. Il a \u00e9t\u00e9 sp\u00e9cialement con\u00e7u pour les voix. Tr\u00e8s facile \u00e0 utiliser, avec une couleur tr\u00e8s int\u00e9ressante. Et en prime un gate int\u00e9gr\u00e9 ultra efficace aussi. Un bel outil pour les voix qui va tr\u00e8s vite \u00e0 prendre en main.<\/p>\n\n\n\n

Voici une liste de mes compresseurs audio vst pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s<\/strong><\/a> en d\u00e9tail<\/p>\n\n\n\n

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Quelques compresseurs analogiques hardware<\/h3>\n\n\n\n

Manley Variable MU Compressor\/Limiter<\/a><\/em> : Grand compresseur \u00e0 tube de studio. Tr\u00e8s utilis\u00e9 en mastering.<\/p>\n\n\n\n

Chandler Limited RS124 Compressor<\/a><\/em> : Compresseur \u00e0 lampe tout droit inspir\u00e9 des consoles EMI des studios Abbey Road.<\/p>\n\n\n\n

AMS Neve 33609 Limiter \/ Compressor<\/a><\/em> : Compresseur de bus Neve ultra efficace.<\/p>\n\n\n\n

API Audio 2500+<\/a><\/em> : Comme le plug-in, compresseur tr\u00e8s polyvalent.<\/p>\n\n\n\n

Tube-Tech Cl 1B<\/a><\/em> : Compresseur \u00e0 tube tr\u00e8s efficace sur les voix.<\/p>\n\n\n\n

Empirical Labs EL8 X Distressor<\/a><\/em> : Compresseur analogique pouvant se rapprocher des caract\u00e9ristiques de grands compresseurs vintage, Universal audio 1176, Universal audio LA 2A, Fairchild 660<\/strong>… En changeant sa configuration interne. Une star des studios, son prix reste raisonnable.<\/p>\n\n\n\n

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7. L’Expandeur \/ Gate<\/h2>\n\n\n\n
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\"Oxford<\/a>
Oxford Drum Gate : Mixage audio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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L’expandeur\/gate tout comme le compresseur est un outil de dynamique. Il est dot\u00e9 des m\u00eames r\u00e9glages que le compresseur Treshold, Attack, Release. Mais \u00e0 l’inverse du compresseur il va r\u00e9duire les signaux de niveau faible plut\u00f4t que ceux de niveau fort. Tous ceux qui vont \u00eatre en dessous du seuil vont \u00eatre att\u00e9nu\u00e9s.
En mixage audio c’est tr\u00e8s pratique pour couper les sons quand un instrument ou une voix ne joue pas. On peut par exemple couper les sons entre chaque coup de caisse claire ou grosse caisse pour ne garder que les frappes et pas la repisse dans le micro. On gagnera ainsi en clart\u00e9 sur l’ensemble des \u00e9l\u00e9ments d’une batterie par exemple.<\/p>\n\n\n\n

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Quelques Plug-Ins VST de Gate de r\u00e9f\u00e9rence<\/h3>\n\n\n\n

Sonnox Oxford Drum Gate<\/a><\/em> : Gate d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la batterie<\/p>\n\n\n\n

FabFilter Pro-G<\/em> <\/a>: Gate, expandeur<\/p>\n\n\n\n

Slate Digital Gates Bundle<\/a> : Gate sp\u00e9cialis\u00e9 \u00e0 la batterie<\/p>\n\n\n\n

Waves Renaissance Vox<\/a> : Gate et compresseur d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la voix, ultra-simple d’utilisation.<\/p>\n\n\n\n

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8. Le De-esser sur la voix<\/h2>\n\n\n\n
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\"Waves<\/a>
Waves R Deesser : Mixage audio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Le D\u00e9esseur en mixage audio est une forme de compression qui agira que sur une plage de fr\u00e9quences. Il a pour but d’enlever le c\u00f4t\u00e9 agressif des ssshhh sur la voix qui peuvent ressortir au mix ou \u00e0 la prise de son. Certains microphones additionn\u00e9s \u00e0 la compression sur la voix ont tendance \u00e0 amplifier les sss, la solution sera d’utiliser un De-Esser ou D\u00e9esseur.<\/p>\n\n\n\n

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Quelques Plug-ins VST de De-esser de r\u00e9f\u00e9rence<\/h3>\n\n\n\n

Sonnox Oxford SuprEsser Native<\/a><\/p>\n\n\n\n

Waves Renaissance DeEsser<\/a><\/p>\n\n\n\n

Waves DeEsser<\/a><\/p>\n\n\n\n

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9. La R\u00e9v\u00e9rb\u00e9ration audio<\/h2>\n\n\n\n
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\"Fab<\/a>
Fab Filter Pro R : Reveb Mixage audio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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La reverb va nous permettre de placer les \u00e9l\u00e9ments dans l’espace du mixage audio. Cr\u00e9er une troisi\u00e8me dimension. Un son pas ou peu r\u00e9verb\u00e9r\u00e9 va nous sembler proche \u00ab\u00a0in your face\u00a0\u00bb, au contraire un son tr\u00e8s r\u00e9verb\u00e9r\u00e9 va nous para\u00eetre en arri\u00e8re-plan.<\/p>\n\n\n\n

La r\u00e9verb\u00e9ration sur une voix pourra lui donner plus d’ampleur, plus de corps, de mati\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n

Une r\u00e9verb\u00e9ration longue de l’ordre de 3 ou 4s donnera un effet de grand espace, \u00e0 l’inverse une r\u00e9verb\u00e9ration courte donnera un effet de petit espace.<\/p>\n\n\n\n

La r\u00e9verb\u00e9ration est g\u00e9n\u00e9ralement utilis\u00e9e sur une piste auxiliaire ou piste FX.<\/p>\n\n\n\n

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Les diff\u00e9rents types de reverb<\/h3>\n\n\n\n

Hall<\/em><\/strong> : R\u00e9verb\u00e9ration plut\u00f4t longue, type hall de concert. Marche tr\u00e8s bien s\u00fbr les voix, arrangements, corde, cuivre. Donne beaucoup d’espace.<\/p>\n\n\n\n

Plate<\/em><\/strong> : R\u00e9verb\u00e9ration \u00e0 plaques, couleur vintage. Les r\u00e9verb\u00e9rations \u00e0 plaques \u00e9taient des r\u00e9verb\u00e9rations analogiques constitu\u00e9es de grosses plaques m\u00e9talliques. Le son est tr\u00e8s typ\u00e9 vintage, tr\u00e8s color\u00e9. Convient sur les voix, arrangement, nappes…<\/p>\n\n\n\n

Spring<\/em><\/strong> : r\u00e9verb\u00e9ration \u00e0 ressort encore pr\u00e9sent sur de nombreux amplis de guitare. Tr\u00e8s efficace sur les guitares \u00e9lectriques et les orgues.<\/p>\n\n\n\n

Room<\/em><\/strong> : R\u00e9verb\u00e9ration de type pi\u00e8ce. G\u00e9n\u00e9ralement assez court. Marche tr\u00e8s bien sur les batteries et \u00e9l\u00e9ment percussif pour donner une sensation d’\u00e9nergie, et de naturel. Fonctionne aussi sur les guitares \u00e9lectriques, acoustiques et tout instrument acoustique pour retrouver un c\u00f4t\u00e9 naturel de pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n

Chamber<\/em><\/strong> : La reverb de type chamber est une simulation de reprise de son d’enceintes diffus\u00e9es dans une pi\u00e8ce. Le concept a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 au studio Abbey Road, la palette sonore est assez large et peut convenir pour tous types d’instruments.<\/p>\n\n\n\n

Reverb \u00e0 convolution<\/em><\/strong> : La r\u00e9verbe \u00e0 convolution est une simulation acoustique num\u00e9rique utilisant des empreintes impulsionnelles audio (IRs) d’un espace audio physique ou mat\u00e9riel.
Les empreintes impulsionnelles de lieux ou de machines sont enregistr\u00e9es. Pr\u00e9alablement et peuvent \u00eatre charg\u00e9es dans la reverb \u00e0 convolution. Nous pouvons donc obtenir toutes sortes, tous types de r\u00e9verbes<\/p>\n\n\n\n

La reverb peut donner une r\u00e9elle entit\u00e9 \u00e0 un mix de l’espace, une personnalit\u00e9 de la couleur. Une belle reverb peut r\u00e9ellement transcender un morceau. Mais attention quand on d\u00e9bute d’utiliser la reverb avec parcimonie au risque de tout noyer dans la reverb et de faire une bouillie inaudible.<\/p>\n\n\n\n

Pour aller plus loin sur la r\u00e9verb :<\/p>\n\n\n\n

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Les diff\u00e9rents types de reverb. Comment donner de la profondeur \u00e0 un morceau ?<\/a><\/blockquote>